Portrait Ana El Daher, 1969 - Namour 50 Anos

Aproveitando as comemorações dos 50 anos Namour trazemos imagens de Ana El Daher feitas em 1969 por Arlindo Namour em Campo Grande, MS. Estamos resgatando momentos destes 50 anos de Namour e trazendo a tona para nossos clientes e amigos. Um exercício de montagem de uma bela linha do tempo com pessoas especiais que fazem parte da nossa história e que podemos ver o quanto nosso trabalho marcou em suas vidas, registrando momentos e fases importantes que ganham valor com o passar do tempo. Vejam o charme e beleza de Aninha, em fotos feitas em uma Hasselblad com filme Tri X Pan. É uma delícia trazer essas preciosas fotografias.

Cineart Namour com Sarita e Hiram

Vejam como uma fotografia bem feita pode ser feita com ingredientes muito simples: Sinergia, uma boa fonte de luz, timming e o angulo correto. Foi assim que fiz as imagens deste casal super querido. Sarita e Hiram vão se casar nesta segunda-feira e será um grande prazer podermos estar lá para contar mais uma história com Arte. A beleza está muitas vezes na simplicidade, em se enxergar o belo em pequenos detalhes, ou fazer de uma tarde nublada um momento mágico para se fotografar… Sintam o poder do Amor em imagens congeladas, isso não é incrível????

Fotografias Gestação Glorinha

A gestação é um período mágio, quando fotografamos sentimos isso pelas lentes. A vaidade é diferente, a mulher brilha de amor, brilha de luz. Fotografamos a querida cliente Gloria Buzzo e seu marido Odilon. Glorinha começou a sessão receiosa em fotografar, não confiando que o resultado seria essa que tivemos, pois nas palavras da própria, não gosta de ser fotografada. Mas vejam que resultado lindo, trabalhamos com luz, alegria e naturalidade. Mais um momento desta bela história guardado pra sempre. Obrigado queridos noivos e agora papai e mamãe Glorinha e Odilon pela fidelidade com a família Namour.

Namour em Grand Workshop Yervant & Friends na Grécia

O ano passado foi um excelente ano. Tivemos novas oportunidades, novos parceiros, novas perspectivas. Fizemos eventos lindíssimos e em lugares maravilhosos. Além disso tivemos a chance de se aperfeiçoar, e a chance foi das melhores, pois estive durante uma semana em Corfu, Grécia, trocando experiéncias com os melhores fotógrafos de casamento do mundo. Encabeçados pelo Master Yervant, da Australia, Bambi Cantrell (EUA), Michael Greenberg (Russia), Nik Pekridis (Grécia), Laslo Gabany (Australia), David Beckstead (EUA) e Anie Zanazanian (Australia). Para um grupo seleto de 60 alunos de 20 nacionalidades diferentes. Foi uma semana de classes teóricas e muita prática, além de uma interação incrível pela troca de informações e dicas preciosas.

Aprendemos com Yervant suas técnicas infalíveis de fotografar com luz natural e grande angulares, com Bambi Cantrell as experimentadas técnicas de domínio de luz e pose, foi muito interessante, e comentei com colegas americanos, que eu já tinha aprendido muitas destas técnicas com grandes mestres como Don Blair e Monte Zucker na década de 90 na PPA nos Estados Unidos, Bambi aplica esta fórmula infalível com seu toque de sensibilidade; com David Beckstead aprendi a importancia de se buscar um sonho, pois ele decidiu ser um Destination Wedding Photographer e conseguiu, full time, além disso em suas aulas pelas ruas de Kerkyra refrescou nossa mente com criatividade, técnicas simples e de efeito impressionante, uma delícia de aula; o fotógrafo Laslo Gabany conquistou a todos por sua simpatia e maneira simples de enxergar bons momentos e fotografar com descontração, muito movimento e um toque inusitado; Anie Zanazanian, esposa de Yervant, mostrou a todos como gerir o negócio de fotografia e vender como ninguém, ela é peça fundamental do sucesso de Yervant; Nik Pekridis, fotógrafo grego, trouxe uma visão diferente, bem pautada em uma técnica apurada, um dos maiores nomes da fotografia de casamento européia; e por fim, Michael Greenberg, russo naturalizado canadense, mostrou a importancia de se realizar uma fotografia eficiente ao extremo, com técnica apuradíssima e controle de luz artificial, seu trabalho é objetivo, ele não perde tempo, suas fotos possuem pouca pós edição e são feitas para impressionar a primeira vista, outro ponto deste fotógrafo que me impressionou foi o fato de trazer a suas imagens um olhar cheio de inspiração artística e muito estudo, toda imagem baseada em uma pintura, uma tendência, uma rica fonte. Foi um aprendizado profundo com este grande fotógrafo.

Este é um pequeno resumo do que vivi estes dias, um minúsculo resumo, mas acho que transmiti um pouquinho destes momentos.

Nosso trabalho precisa de oxigênio sempre, inspiração e novas técnicas e idéias. Por isso não nos limitamos a apenas trabalhar no dia-a-dia. Preocupamos em crescer conhecimento. Pois fotografia é arte, e arte vem de inspiração, domínio da técnica, bagagem cultural e experiência.

Vejam as imagens do Grand Workshop neste slideshow: http://namourphoto.com/?72157628860632863